騏驥開物—「焚香·臥游」三才杯

逸老堂詩話有載“焚香看畫，一目千里，云樹藹然，臥游山水，而無跋涉雙足之勞”，以此諸樂，“日復一日，蓋不知老之將至，何必飫膏梁，乘輕肥，華居鼎食，然后為快哉？”

焚香·臥游，詩般意境，如畫生活。靜室之內，焚一縷香煙，茶席之上，添一盞香茗，臥游山水之間，塵世喧囂戛然而止。所謂詩意棲居，悠然人生，不外如是。

古人云“詩是無形畫，畫是有形詩”，文人墨客以詩入畫，寄情、寓意于畫作之中，形成“畫中有詩，詩中有畫”的唯美“畫境”，也使繪畫不再是畫匠的一門手藝，成為中國傳統藝術與文學的完美合體之作。

論起中國畫，宋畫無疑是里程碑式的存在。宋代崇道，畫家師法自然，求真寫實，尤為注重畫之神韻。中國美術史學者高居翰（James Cahill）在其所著《圖說中國繪畫史》中盛贊宋代畫家，“在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡……藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，了解之深厚，是后世無可比擬的。”

也是在宋代，山水畫迎來了黃金時代，以山為德，以水為性，宋代山水畫崇尚天人合一，以極見功力的線條與磅礴大氣的布局對自然進行創造性的闡釋，描繪出煙光日影、水流盤曲、重山復嶺、奇峰峭壁。成書于宋代的《林泉高致》記載了宋人創作山水畫之心得“真山水之川谷遠望之以取其勢，近看之以取其質”，以自然為師，將自然升華為藝術的永恒。

騏驥開物「焚香·臥游」三才杯意在致敬中國繪畫史上的巔峰之作——宋畫，以明人詩話作為點睛，由擁有三十多年畫齡的景德鎮老畫師親自操刀，采用純天然礦物顏料，全手工繪制出墨法精微的山水丹青，峰巒渾厚，煙云清曠，極盡山川意態之美。

匠心極致，「焚香·臥游」三才杯由經驗豐富的匠人全手工拉坯修胎，精工手繪，入窯燒造三次方成，每一盞的誕生都極其不易。

焚香，臥游，如真在此山水間。

騏驥開物戊戌年謹制 · 限量五十套